黄捷 广州珠江外资建筑设计院院长

观演建筑是高层次的综合文化产物，是一个城市的文化“名片”，代表了城市发展的雄心壮志和文化品味。

观演建筑功能独特，专业繁多，技术复杂，被许多同行戏称为建筑设计行业的“重工业”。因此观演建筑设计创新就是要超越传统观演建筑模式，顺应时代的潮流，接受当代文化的信息，运用科技发展最新的成就，最大限度地满足总体构思，创造新颖的富有时代感的艺术形象和观演空间。

黄捷主持设计的武汉琴台文化艺术中心、广州歌剧院等项目的设计实践，就是走一条寻求基于环境、文化、科技的观演建筑的设计创新之路。

基于环境的设计创新——创造“人造自然”的新空间

基于环境的观演建筑设计就是将建筑师对自然的理解和情感用建筑语言表现出来，这实际包含一种回归自然、体现人与自然的和谐共存的艺术情结。将自然意象融入建筑的灵魂，在较深层次上探索和表现建筑与自然的关系。

当我们把建筑看作自然中的一个景观环境要素的时候，建筑和所处的大地、气候关系更为紧密，自然意象的建筑打破传统空间概念的屋面、地面、墙面的严格界限，随着各种界面的自然转换，建筑空间会给人们不同寻常的体验。这种空间形态具有混沌的形式与结构，具有生命体的特征，创造出一个“人造自然”的新空间概念。

武汉琴台文化艺术中心

武汉琴台文化艺术中心基于环境的设计就是融合共生，设计只有充分整合环境，与环境形成共振，才能产生整体之美。在建筑设计中，一方面抬高大剧院入口标高，形成贯通汉江、月湖的入口大厅视线；另一方面，建筑总体动势顺应汉江、月湖东西延伸的形态，构成东西长向舒展的造型，有如行云流水，富于韵律感，形成互动的城市空间。建筑作为整体肌理的一部分，和基地形成清晰的图底关系，融入整体的城市环境。在此同时，东南侧入口大堂空间斜向偏转，遥指古琴台，形成历史之轴，宛如沧海之回流，使主入口空间更富于动感，突现高山流水遇知音的主题。

广州歌剧院基于环境的设计就是创造和谐地景。英国扎哈·哈迪德建筑师事务所的方案构思以″圆润双砾″为命题，隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头。这两块原始的、非几何形体的观演建筑物就像砾石一般置于开敞的场地上，富于地景建筑的形体寓意和令人激动的生命力，生根于动感十足的城市空间。起伏流畅的线条、引人入胜的轮廓与珠江水交相辉映。

建筑物并非孤立的，“双砾”是与城市景观相生与共。建筑师通过类比的手法把主体建筑设计与环境景观设计关联起来，以产生一种嵌入性。将景观元素渗透到建筑形体和建筑空间当中，以动态的建筑空间和形式、模糊边界的手法形成功能交织，并使之有机相连，从而实现空间的持续变化和形态交集。将建筑的内部、外部直至城市空间看作是城市意象的不同但连续的片段，通过刻意的切割与联接，使建筑物和城市景观融为一体。

基于文化的设计创新——表达地域文化创新之美

混沌理论认为自然不仅是人类生存的物质空间环境，更是人类精神依托之所在。对自然地貌的理解，由于地域文化的不同而显示出极大的不同，从而造就了如此众多风格各异的建筑形态和空间，让人们在品味中联想到当地的文化传统与艺术特色。设计展示其独特文化底蕴的观演建筑，离不开地域文化原创性这一精神原点。对地域文化的提炼、抽象和创新，是地方建筑文化延续和发展的精髓。

基于文化的观演建筑设计，就是要不拘传统形式，勇于创新变革，以超越模拟的象征手法，运用现代高技术手段表达出地域文化的创新之美。在其中多文化融合共生，给予人们以视觉冲击力和无限想象的空间，将文化艺术的感染力引入审美。引发人们在不同文化背景下的共鸣，引导他们参与其中，获得其独特的文化体验。

武汉琴台文化艺术中心基于地域文化——楚文化和知音文化作为设计的原点。楚文化艺术瑰丽流畅、情感外露、富于抽象形式美感的浪漫风格，是体现“人神交融”方式的一种人与自然关系的生动艺术写照。它独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族达观的生命态度，源于他们对精神生命的执着与热爱，以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。楚歌乐舞艺术飘逸虚幻而热情奔放，具有运动的生命活力和深邃的宇宙意识，其博采众长，充满浪漫激情的艺术特色来自于开放进取、发扬踔厉的楚文化精神。

广州歌剧院

广州歌剧院基于文化的设计概念源自这样的一种激情：在广州市建立一个新的城市文化焦点———融城市文脉、建筑艺术、环境景观为一体。英国扎哈·哈迪德建筑事务所的建筑师们通过对广州城市文化和历史的认识和理解，把“圆润双砾”的理念在广州歌剧院的设计中单纯而完美地表达出来。“是谁驱石到江心，天为羊城镇古会”，诗中说的是屹立珠江中的海珠石。传说中的海珠石是广州的镇城之石。一大一小、一黑一白的两块奇石安然座落于珠江江畔，源自“被江水冲刷形成的圆润双砾”的设计构思。建筑造型组合成为一个有视觉冲击力的形体，犹如鬼斧神工之作，天造地设而生，这是自然生长的大地建筑，极具未来感，表达出广州蒸蒸日上、神采飞扬的城市生命活力之美。

基于科技的设计创新——随心所欲设计各种空间

现代数字化技术在建筑中的运用，使非线性、扭曲面等以前难以计算和分析的问题都迎刃而解，空间也可不必受形体的约束，虚拟现实技术的发展，为建筑师的想象力提供了更强大的技术支持。新结构、新材料的出现，使建筑师可比以往更随心所欲地设计各种形式的形象和空间。

武汉琴台文化艺术中心基于科技的设计就是创新与环保。国内领先的外帷幕单索玻璃幕墙系统；清水混凝土幕墙系统及铜板金属幕墙系统；防止太阳直射的可调节金属板遮阳系统；利用错峰节约电费的冰蓄冷空调系统；可以媲美国家大剧院的先进的舞台机械系统等。

广州歌剧院的基于科技的设计就是自然意象的表达。构思独特巧妙的外帷幕表皮：三角形石材、玻璃幕墙系统；国内首创的结构体系：三向斜交网格组合折板式单层网壳；浑然一体的室内表面连续曲面装饰；颠覆传统形式的非对称观众厅声学设计等。

科技进步使建筑和城市空间的功能性变得越来越模糊，无法预知，随时调整自身，不断变化的空间正在不自觉地逐步取代原有功能确定的传统空间，或者一个空间要承受比以前更多的功能要求。观演建筑作为城市的“文化中心”，其担负城市重要的娱乐、休闲、社交等公共活动职能。因此，空间和功能的模糊性和复杂性使得观演建筑更强调建筑与城市公共空间的相互交融，自然转换，真正成为城市的“文化客厅”。

通过武汉琴台文化艺术中心、广州歌剧院、广州白云国际会议中心、长春净月潭保利大剧院、哈尔滨保利文化艺术中心等观演建筑的设计实践，我们认识到设计创新首先是观念和文化的创新，其次是手法和技术的创新。在表达自然意象的基础上探索建筑与自然的关系，适应自然、融合共生是我们不懈的追求。