严涛作品：京津新城帝景温泉度假村夜景

畅言网：国外有很多建筑大师非常喜欢混凝土这种建筑材料，比如安藤忠雄、贝聿铭、柯·布西耶等，这些大师的设计方法和理念有哪些是我们可以借鉴的？

严总：追求纯净的建筑表达方法古往今来很多，混凝土是其中之一，是现代工业的一种象征，是最基本的材料。但是我们追求清水混凝土的目的是什么？实际上早期的建筑师最初不经意间是觉得它造价低廉，从经济角度出发。但是实际上根源在于很多大师希望通过弱化建筑的装饰来表达深层次的空间概念，以及纯粹的建筑造型的问题。我可以把清水混凝土建筑做成雕塑，可以忽略表面的材料，是灰色的建筑而已，质感等不重要。通过这些混凝土建筑的墙面、柱子、结构元素围合出各种空间，而这种空间是建筑师主要表达的。比如安藤忠雄的建筑作品，有圆的、扁的、开放的、压抑的各种空间，所有空间的界面、边界就是清水混凝土。这种作品告诉我们：他不希望观赏者研究材料多么华贵，希望大家感受朴实的材料所包含的空间，人们在这里面观赏、漫游、走动的时候能够体验的各种空间的变化。这在他的设计理念代表对建筑本源的探讨。

清水混凝土建筑对大师们来讲不是欣赏材料而是欣赏包含的空间，打个比喻就像我们看电影一样，荧幕很重要，如果荧幕有问题效果大打折扣，但实际上我们关注的荧幕上投射的影像，所以投射在清水混凝土建筑的内容的最重要。清水混凝土对大师来讲，这是根本出发点。后来大家做的多了，清水混凝土本身也体现出美感，比如冷漠、刚硬、自然、纯净，可以用各种词汇描述。慢慢到了后来，很多人为了追求表面的美感，研究各种施工和设计方法，来达到纯粹欣赏材料本身美感。

从是背景逐步走向前台，人们更加关注混凝土本身，这不是大师们的本意。这种做法有深厚的理论依据，是哲学思潮的一个根源。在西方现代建筑发源的初期，上世纪的二三十年代，建筑大师密斯凡德罗提出“少就是多”建筑理念，去除装饰体现建筑和空间的本质。在各方面都要做减法，屋顶、墙面、门窗都要简单，到最后材料也要简单。密斯推崇使用钢和玻璃，以及少量的混凝土。这是“少就是多：他的理念影响许多现代理念建筑师，带来的极简、纯净的建筑理念的认同。

畅言网：很多国内建筑师都钟情于混凝土结构与装饰材料，也曾尝试着进行设计、实施，但常常知难而退被迫改变方案。其难点究竟体现在哪些方面？

严总：审美的追求里面有牵强的成分，其次还存在经济和设计难度的制约。从设计上讲，越是纯粹的东西设计越困难，比如苹果手机设计非常简洁，它的工艺难度远高于按键手机。简单处理各种转折面交接的时候，要求技术很高超。最开始清水混凝土都是一次性浇筑而成，不是涂抹出来的，墙面都是混凝土的。浇筑是分期分批的，相应会出现墙体和窗洞处理要很精确。不像我们现在窗洞可以留的大些，可以用水泥填补，施工方便简单。可是混凝土一次浇筑，模板必须很准确。所以说清水混凝土建筑细部设计要求一步到位，而且设计的每个部位之间的咬合要非常精密。混凝土建筑很少做坡屋顶，往往是最简单的平屋顶，混凝土墙面和瓦屋顶搭配显得不伦不类，所以说和混凝土相配的构建要求同样简洁。更何况中国的模板技术、工人的施工水平和发达国家存在一定差距。

我们要做个清水混凝土建筑，外装饰材料要求一次成型，表面上最多涂抹化学涂层，要是透明的。这样做了之后，原来的混凝土材质本身要求也很高，两批水泥的颜色、石子数量大小控制要非常精确。不像我们做抹灰涂料的建筑，都可以用抹灰找齐，清水混凝土没有改正的机会。

大家觉得混凝土建筑很麻烦，造价不低。我们可以做比较，普通混凝土建筑500元左右每立方米，高级一点达到600多。但是要做清水混凝土建筑造价要超过1000元每立方米，可能还做不好，质量和色彩、平整度达不到要求，要推到重来。现在很多人追求清水混凝土的表面，这和原来追求的空间感受形成两个极端，追求表面的才出现了混凝土各种挂板，和贴面砖没什么区别。就是为了追求表面的效果。现在对混凝土的审美从深层审美达到表面化的肤浅的审美，不一定是后退，是人们审美理念的改变而已。清水混凝的挂板一挂，就是清水混凝土建筑，模仿的惟妙惟肖。一段墙不是现场浇注，在工厂里面做好比现场施工品质能够得到保证，然后运到现场像搭积木一样进行拼装。