在空间设计中，绘画作品具有极强的表现力，其丰富的内容、深邃的内涵以及多元的形式，往往主导着一个空间的风格的特征、价值的取向甚至精神的追求。当代的空间设计，陈设艺术品有可能成为一个空间视觉的焦点，甚至是一个特定空间的主角，或者使空间成为某种精神的实体。

任何设计都是社会现实的真实反映，或直白或隐喻，或颂扬或反讽。而原创绘画作品，因其敏感、尖锐和兼容等固有的特质，则更具独一无二的深刻性与唯一性。一旦某个个性空间与原创绘画达到某种程度的有机结合，整体空间势必展示出另一番境界，设计师与艺术家在分别完成各自的创造后，共同创造了新的空间价值。这使空间具有多重的意义，使空间的本身也犹如一件艺术品，空间的进入者，与画作的欣赏者并无二致，不同的人，对空间与画作的联想、感悟、体验千差万别。正如欣赏莎翁的名著：一百个读者，就有一百个哈姆雷特。

“新地主”系列绘画作品一

酒店设计与其他的公共空间设计一样，正日见国际化、地域性、个性化等等多元结合。以某一特定空间的功能要求出发，同类空间设计体现出惊人的一致。但作为地域身份及其传统文化可识别性而言，这些空间同时又表现出大胆的创新性和探索性。在这方面，原创绘画作品具有独特的优势，同时，还具备艺术品收藏和投资意义。

在酒店设计中的陈设艺术品的选择，提前对原创作品的收集和筛选，是颇具前瞻性的设计策略，同时也是一个极须勇气、极具挑战性的任务。

就原创绘画系列作品“新地主”而言，这些“瓜皮帽”们，将为空间营造丰富和特别的寓意。

“新地主”系列绘画作品二

“瓜皮帽”是王公的“新地主”系列绘画作品，代代相传的瓜皮帽子,象征着旧时中国地主的身份，那些勤朴，聪明好学，善于经营，在本地被称为“田秀才”的能干人，一辈子省吃俭用，有点积蓄便买田，土地渐渐增多，慢慢上升为中农、富农……积攒土地最多的，达到 “地主”水平。

老话说：土地是命根子，为此一批老实巴交的中国农民精心侍弄着比爹娘还要金贵的土地。在那个年代，有了钱之后是一定要置办“土地”的。在自家的土地上种着永远属自己的粮食，死后定要埋在自家的地里。

王公最新绘画作品“新地主”系列，这些“瓜皮帽”，精准的表达出地主阶层对土地终身的守候，那象山一样的人物造型是画家内心图景的展示。作为当代绘画大师，王公从来不去刻意强调当代性特质，而是将社会中的人性作为永恒的景象，用心灵去触摸主题书写出纪念碑式的恒定作品。王公以“艺术的方式”为理想境界，所以，他的作品，让我感受到来自作品的震撼，以及明确的作品审美价值。

“新地主”系列绘画作品三

这就是，在他作品中表现出来的那种极为复杂多变的人类精神的依托和情感的表达形式。头上戴的瓜皮帽子，鼠目寸光的绿豆小眼睛，大面积黑色褶纹，手中的工具，画面中被挤压扭曲变形的形体块面，老式宋体的文字把“地主”于“土地”的戏剧化纠结情节表达的似一部史诗。

借助幻象的表达手段，使作品的内心主题与情绪传达体现为荒诞怪异的情景，蛤蟆造型的面部表情，伸向天际的手指，长袍衣纹的褶皱，肥硕的棉裤裆，背景透露出的白光，冥冥中告知着“人”是艺术创造的永恒主题。

地主的可爱是他能够一辈子坚守着属于自己的土地，王公的可爱是他心中永远涌动的画面。做为“人”为什么要一定要当地主或是一定要当画家，那是选择，无论你是选择了瓜皮帽，还是选择了其他，“才能＋真诚＋勤奋”使你能够最终成为优秀的人。

王公用作品诠释了他的可爱，而空间又成为容纳这些“可爱”的载体，并试图营造和展现空间的可爱以及可爱之外的多元意义。

作者介绍：

李展海：北京洲际建筑装饰设计与工程有限责任公司，总设计师

李恒：中国当代艺术评论家，教授，油画家

王公：教授，北京洲际设计公司、北京海涛设计中心特约画家