解读本土建筑师王澍的建筑观 -- 建筑畅言网

解读本土建筑师王澍的建筑观

发布时间： 2013-11-28 来源：网友Dead_Gorgeous投稿

王澍作为本土建筑师，一直坚持中国传统营造的文化观，在他十多年的从业生涯中，扎根于研究中国民间的传统营造技术，在建筑与环境之间试图营造出带有中国文人气质的建筑内涵，他对于建筑如何适应于环境以及营造所传达的空间感受有他独特的文化价值观。

一、背景：

2012年对于王澍来说无疑是丰收的一年，他获得了2012年度建筑普利策奖，这也是继华人建筑师贝聿铭之后第二位中国建筑师能够获此殊荣。这不仅是中国建筑师经过半个多世纪努力的结果，也是中国城市化发展的今天，经济文化大繁荣的体现，中国的城市化发展给中国的建筑师带来了实现自我价值的机会。从积极的角度去看，王澍也是在这样的环境背景下成长起来的；

2012年“普利兹克建筑奖”获得者王澍

王澍1963年出生于新疆一个艺术家庭，不能不说王澍的成长和他的家庭背景有着一定的关系，父亲是一名小提琴演奏家，母亲是一名老师兼图书管理员，从小王澍就饱读了大量的文学作品，较早的接触了一些西方的哲学思想和中国传统思想，这也为他的文人气质打下了厚实的基础，王澍也自诩自己首先是一个文人，其次是一个带有艺术气息的建筑艺术家。

王澍曾先后毕业于中国两所著名的建筑系院校，分别为东南大学建筑系和同济大学建筑系，取得了硕士学位和博士学位，从一般意义上说可以顺利成章的成为一名具有现代主义思想的建筑师，但对于王澍来说却没有这样选择自己的从业方向，不同于国内的大多数崇尚现代技术和西方思潮影响的建筑师们，王澍选择了一条根植于传统文化，着眼于中国本土特色的建筑营造哲学，潜心研究中国地域特色的建筑营造手法，在中国这样一个浮躁的大兴土木的时代背景下坚持着自己的信念和理想。十几年来，在他的业余工作室里并没有繁忙的景象，也没有众多的建筑作品产生，对于王澍来说他认为自己做的是慢建筑，也许一年才诞生一个小住宅，他更喜欢去钻研和琢磨建筑的营造方式。

二、文化观

作为中国新锐建筑师代表，王澍的建筑理念不同于其他新锐建筑师，比如张永和，他将概念设计引入中国，这同他的赴美求学经历有关，从国外带回来了先进的工作方式和设计手法；比如刘家琨的建筑设计手法，王澍评论刘家琨的建筑设计手法更强调图纸，模型的推敲。但对于王澍来说建筑的营造更加富有生活化，对于他来说，施工现场的工匠师傅们更会给他带来灵感，感受一个建筑的场所更在于建筑基于的环境，环境所处的历史场所和自然场所对于王澍来说是历史和现实的交汇点，在感受前人带来的历史感受和现实环境的个人解读也许是王澍的出发点，对于他来说建筑的轮廓在他感受场所的那一刻就已经产生了，比如他设计的中国美院象山校区方案，建筑的营造更多体现了历史文脉和环境场所，建筑的屋顶同远处的山形相近，白墙灰瓦下映衬出江南聚落的历史景象，在杭州这样一个城市化快速发展的区域，中国的城镇结构非常模糊几近崩溃，如何将找回失落的城市记忆，找回曾经的城市文脉，这正是王澍思考的出发点，也正是基于这一观点使得宁波博物馆得以延续这一场所精神。

王澍认为杭州是一个文人气息浓厚的地方，自古就是文人造园盛行的地方，他对于古人的造园手法也颇有研究，在他的建筑中也能感受到，比如他在上海世博会建造的宁波滕头案例馆（图一、图二）当中就运用了“小中见大”的造园手法，他在墙体上凿开了大小不一的洞窗，通过不同的墙体高差错位将建筑的视线设计的精巧有趣，身临其中能感受到江南园林的空间意想，不能不说王澍隐隐的将人们的空间感受带回到江南园林的传统生活方式中。

三、环境观

场地对于建筑师的一般意义更多是从功能入手，在合理的退界之后，选择合理的出入口，在指标的控制之下进行建筑的功能形体设计，对于大多数建筑师来说这是再合理不过的套路了，建筑更多是满足业主的要求，再多一些空间留给建筑师的也不过是在建筑的造型上再加一个类似山花的装饰，建筑更多是一个被使用的盒子，对于建筑的场所和所处的历史环境来说往往很少被注意到，因此对于出现玲琅满目的商品建筑，除了炫耀一身华丽的外衣和姿态以外，没有自己的归属和文化特性，很难让人亲近和认同，这是一种失败的环境策略。当人们对于自己生活的城市越来越陌生的时候，不能不说这是整个城市文化的消失和没落，从内心失去了自我的文化认同感，从某种意义上说也是一个民族的悲剧，这也是中国的建筑师应该反思的，在这一点上王澍走在了同行的前列，给了我们些许思考。

建筑融入环境，体现城市的文化走向，肯定自身的文化根基，就要从城市的文化源头开始，找回快要消失的文化碎片，挖掘整理，十几年间王澍出没于江南的大街小巷，追踪于民间工匠的传统营造足迹，记录着点点滴滴，他考察的不仅仅是传统的营造技术，还有传统的生活状态，从那些黑瓦、青砖、竹胶板、竹坯子、沙石灰里寻找文化根源性的东西。[1]

中国美院象山校区的出现（图三、图四、图五），重新阐释了当代建筑融入环境，尊重文脉的理念，白墙灰瓦，延绵起伏的屋顶，竹窗游廊，烟雨蒙蒙中，建筑场景化为生活的一部分，建筑融入了历史生活，不再成为环境的主宰，而是成为环境的一部分。农田，鱼塘作为校区的一部分，传统的生活方式被保留了下来，不仅再现了江南的传统聚落，也再现了这里过去和现在赖以生存的鱼米文化，不能不说王澍是一个有历史责任感的建筑师。

四、技术观

王澍的建筑作品中，很少能看到大片的玻璃幕和钢结构技术，更多是不被大多数建筑师利用的青砖，灰瓦和竹片，朴素大方，在当今这样一个能源大肆浪费的社会背景下，建筑师的思路对于城市的作用是一个风向标，如何回应这样一个节能，可持续的世界话题，需要建筑师思考，王澍的建筑材料更多来自于拆迁现场的回收利用，在他做象山校区时，后期的六万片灰瓦是来自于拆迁的建筑中，走廊的栏杆和百叶窗是来自当地盛产的竹片，建筑的营造并没有出现大量的钢结构更多是经济的混凝土技术；在其设计的宁波历史博物馆中（图六、图七），建筑的材料来自于就地拆除的废旧建筑中，就地取材，变废为宝，回收利用，适宜技术，不能不说王澍的建筑更加符合时代的要求。

五、教育观

做为中国美院的建筑艺术系的系主任，对于自己的学生并没有象传统工科院校的教育一样，对生灌输套路式的设计课程，而是更多是将设计作为学生日常生活的一部分，在潜移默化中让学生去领悟理解，自然学成，就象传统的师徒关系一样，师傅什么也不教，只是让徒弟去看，自己去领悟，用自己的亲身体验去学习；在保留了学生的个性的同时，也教会了学生去观察思考，用自己对于生活的理解去营造，真正的建筑设计过程也不过如此，对于现在传统的建筑教育也是一个正面的榜样。

中国城市化发展的今天，建筑师的责任不再是建造漂亮的房子，更重要的延续中国本土固有的民族文化，传统文化的认同是如此的重要和有意义，它不仅仅在于建筑学的意义，更在于对中国几千年延续下来的生活方式和价值观的保护，王澍教授对于中国传统文化的传承起到了示范性作用。

“王澍应该获得这个奖项”

中国建筑师王澍（Wang Shu），48岁。他的作品探索现代技术与传统审美的结合。王澍最近荣获2012年“普利兹克建筑奖”(Pritzker Prize)。这是由赞助这个奖项的凯悦基金会的主席托马斯-普利兹克（Thomas J. Pritzker）宣布的。

王澍是第三十七位获得这个奖项的建筑师，也是第一位获得这个奖项的中国建筑师（1983年“普利兹克建筑奖”获得者贝聿铭（I.M. Pei）出生于中国，但他生活和工作都是在美国）。

记者就这次获奖电话采访王澍。王澍说：“这是一个巨大的惊喜。我还这么年轻！”

王澍于1997年和他的妻子陆文宇（Lu Wenyu）在杭州建立了他们自己的公司——“业余建筑工作室” （Amateur Architecture Studio）。杭州有上千年的历史，是中国最美丽的城市之一。杭州虽然在近年来快速发展，但有许多区域看起来仍然象中国其他的新兴城市。杭州作为一个艺术和传统富集的地方，以一种神秘的东南吸引了中国人的想象力。王澍的建筑吸收了古代文化的优点，同时加入了现代建筑系统和元素。

当王澍询问今年的“普利兹克建筑奖”的授奖对象为什么不包括陆文宇时，“普利兹克奖”评审团执行理事玛莎-索恩（Martha Thorne）说：“这个奖项针对个人或数人（不针对公司）。评审团认真地评估了被提名获奖的专业人士的所有情况。”

她说：“当获奖的作品是一个团队的成果时（大多数的建筑都是这样），这对评审是一种特别的挑战。就今年的获奖者来说，评审团评判了王澍在建筑作品、教学、理论等等方面的贡献，并且认为王澍是杰出的，应该获得这个奖项。”

这个奖项也曾发给两对组合：他们是2001年的获奖者雅克-赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔-德梅隆（Pierre de Meuron）；2010年的获奖者妹岛和世（Kazuyo sejima）和西泽立卫（Ryue nishizawa）。

将现代和传统结合起来

正如杭州的位置稍微偏离了中国的其他更大的城市一样（杭州位于上海西南110英里的地方），王澍和陆文宇超出了现代中国建筑主流的范围。当他们的许多同龄人在海外学习，然后回到中国，使用西方的方式和最新的数码技术设计建筑的时候。

王澍和陆文宇将他们的建筑扎根于本地的环境之中。他们的给人印象最深的建筑——宁波历史博物馆（Ningbo History Museum ，2008年)，将倾斜的类似堡垒的外形，与用不同种类的回收利用石块砌成的墙壁结合起来。虽然这个博物馆有现代的混凝土结构，但它使用了从本地建筑物回收利用的砖块和石头，将它与这个地区，以至历史联系起来。

王澍说：“我的设计的出发点始终是场地。我必须了解场地周围的生活、人群和气候。”王澍在从南京理工学院获得他的首个学士学位，然后是硕士学位之后，他到了杭州，研究老建筑的修复问题。1990年，他在杭州附近的海宁设计了一个青年中心，然后花费了近10年的时间，向建筑工匠学习建筑技术。

王澍早期的大量工作是修复老建筑，这种体验影响了他设计新建筑的风格。他说：“我知道了在我之前的一些东西，我设计的建筑有某些其他的元素。”

王澍认为，现代的东西和传统和东西能够结合在一起。例如，他为中国美术学院设计的“象山校园”，有些建筑有波浪形的屋顶，使人想起中国的古代建筑，而其他一些建筑有竹子做的百页窗。但这些建筑还有类似“冲压”形成的窗口，几乎是随机布局的和有金属遮阳的。

王澍说：“我不完全模仿历史上的任何东西，但您能感觉到我的作品中的传统的元素。别的建筑师考虑空间。我考虑类型和原型。原型与记忆中的事物有关。”

在设计过程中，王澍与他的大多数同事的不同之处，正如他所说的：“我不使用电脑。我只用铅笔。”

既是中国的，又是世界的

“普利兹克建筑奖”评审团成员之一——智利建筑师亚力杭德罗-阿拉维纳（Alejandro Aravena,）说：“在中国城市化的进程中，有一个重要的问题：是否应当联系传统，或是否仅仅是面向未来。如同任何杰出的建筑一样，王澍的作品能够超越产生一种永存的建筑的争论，深刻地表现出它既是中国的，又是世界的。”

王澍在2000年完成了他的第一个重要作品——苏州大学的“文正学院图书馆”（Library of Wenzheng College）。他参加过威尼斯双年展和参加在香港、布鲁塞尔、柏林和巴黎的展出。但他的全部建筑作品在中国。他完成的项目包括“宁波当代艺术博物馆”，（Ningbo Contemporary Art Museum ，2005)、金华“陶瓷房”（Ceramic House，2006）、中国美术学院“象山校园一期、二期，”（Xiangshan Campus ，2007）、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群” （Vertical Courtyard Apartments，2007）。

从2000年以来，王澍在杭州担任中国美术学院建筑艺术学院院长。他说：“在我的早期职业生涯中，我是一个愤青，我挑战旧的教学方式。”现在，他获得了改革中国建筑教育的机会，将设计和建筑合并在一起，培养新一代建筑师。在2011年，他成为哈佛大学的设计研究生院第一个中国人“丹下健三客座教授”（Kenzo Tange Visiting Professor）。

王澍和他的妻子将他们的公司取名为“业余建筑工作室”（Amateur Architecture Studio）。他们取这个名称的意思是把建筑活动作为一种乐趣，而不是为了获利。他还解释了“普利兹克奖”的新闻资料，说：“在建筑方面，我只是一个匠人或业余爱好者。”

本文作者克利福德-皮尔森（Clifford A. Pearson）系美国《建筑实录》杂志副主编。

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