英国留学回来，中国台湾设计师沈志忠，面对中国的设计环境，只有一种冲动，就是将国外的新观念带进中国并进行推广。不久，他在台湾成立了自己的工作室，取名建构线。

沈志忠

“空间的本质就是由点、线、面构成的。从线条开始，用线建构最本质的东西。”沈志忠说。建构线一直秉承沈志忠在设计上对于原创的坚持，不断与国际接轨，在引进“新鲜空气”的同时，让国际重新认识台湾在多元文化交织下所蕴藏的丰沛的设计能量。

几年间的积累与坚持，成就了沈志忠，他在国际各种大奖赛中崭露头角：TID中国台湾室内设计大奖、IAIC亚太室内设计双年奖、APSDA亚太空间设计师协会奖，沈志忠的多项作品榜上有名。2009年他是室内设计大奖赛新锐奖得主，2010年设计的以思维繁殖场命名的建构线办公室又一举拿下TID中国台湾室内设计大奖中的工作空间类大奖。

而这些只成为了他超越上一个的基石。

机能化

当线条与空间结合，当概念与现实相遇，创意的无垠就此延展……沈志忠就是在这种意境下，“尽可能让艺术机能化，空间艺术化，在符合机能范围内发挥最大的创意价值，让自己的想法自由发挥，不受局限，不被束缚。”

在英国留学期间，沈志忠沉浸在艺术的氛围中。在英国，生活与艺术是密不可分的，每天接收着大量的艺术信息，使得他开始重新思考艺术、设计，如何在现有的实际规范与环境中，创造出别具风格的艺术形态。这样的思考一直伴随着他，使得他的设计作品充满了艺术气息。在他眼里，任何艺术都可以转换为空间形态，比如故事、元素、文字等等。

沈志忠对空间的理解，始终不会偏离机能化这条主线，在他看来，万变不离其宗，只有先满足了机能的需求，才能创造所谓的视觉美学，毕竟，在空间里人的诉求是不能忽略的。设计的本质，不是表象，空间的重要性还是在于人的使用，当把人抽离出空间的时候，空间也就没有任何存在的意义了，而一段时间后，空间所呈现的美学也会慢慢枯萎、发霉。所以，沈志忠的机能空间本质中，人是重要的，他认为应该从人的本质和文化需求出发，对空间作进一步的了解和构建。

沈志忠认为，根据使用人的不同，设计应该随着不同的时间性、地域性、人文背景、国籍、空间以及主题而有所不同，并非只是单纯玩弄空间的形体美感，而要依据人的需求，为其量身打造最适合的品质空间。同时，设计师同使用人应该有一个交集，毕竟设计是综合的学科，需要多方面的综合考虑。

此外，空间也是要相当理性的，在安排好机能与美学的先后顺序后，再理性地控制空间的执行，这就是他的法则，也是建构线的核心设计理念。

时尚极简空间

阅读设计

“现在有些做设计的人，可能会专注于外部形态的表现，但是形体细节部分的改变，比如动线等，也同样会影响人同空间之间的关系、人与人之间的关系、空间与空间之间的关系，因此我不喜欢把所有的东西都表象化，更愿意追求细节的表现。”

对于当今设计的浮躁现状，沈志忠有着自己的看法，“一个好的设计决不能随波逐流，要去创造潮流、引导潮流。设计的结果很重要，但过程更重要，通过设计来唤醒大众对美的感受，然后把设计思想融入其中，让人们在这个空间里能有互动，这才是特别之处。其实，当一个项目蕴含着深层次的概念时，它就像一本书，越读越有趣，越读越想把它读下去。但如今，不少设计师却只是在不断地复制，何谈内涵？一个好的设计，是可以阅读、可以聆听的。能够做到这个程度，也最难得。”

时尚极简的空间设计，一般人都会联想到冷冽的空间质感、黑白色系的家居、坚硬的金属素材等元素，一直以来给人的印象都是少了些温暖度。沈志忠跳脱了空间设计的固有概念，独创出极富居家感的温暖调，以大量的木材为主元素，配合黑、白、红等色系的点缀，调和出全新的极简定义，让居家在拥有时尚气度的同时，亦有亲近人心的质感；完美的空间效果，打造出的时尚质感，更能受到大众的认同。

沈志忠特别重视空间比例的分配与线条的切割比例，用空间创造空间的时尚美感，其创新的设计手法，不单以色系与素材创造美感，还巧用空间比例的切割创造居家的时尚感，突破时尚极简居家的限制，成功地创演出暖调的极简时尚艺术，证明空间设计的无限可能。

原始的美

迄今最满意的作品，沈志忠认为莫过于GALLERY MORE（宜兰摩尔）服饰店的设计，他说：“GALLERY MORE（宜兰摩尔）不仅仅是一家服饰店，还是我对美学体验的解码，将美学导入日常生活，成为生活中的一部分，进而提升大众的美学素养。”

透过沈志忠设计的GALLERY MORE（宜兰摩尔）服饰店，除了看到与其他服饰店相同的基本功能外，他还融入了另一种空间理念，即把逛美术馆时观看与欣赏的感受带进服饰店，走进服装店就好像进入了美术馆一样，有更多的期望和感叹。

商业空间的营造重点在于商品与意象的完美结合，借由设计传达出与商品契合的内涵与精神，并能相得益彰地互显质感品位。当初沈志忠与业主洽谈时，即发现双方对于设计与时尚的观点颇有共鸣；在深入与业主沟通后，他了解商品意涵所要呈现的是精致细腻、隽永极致的简约，多以黑、白等单色系呈现。因此在规划之初，他便决定空间设计的语言要以极简主义贯穿全局，以纯粹的元素与原色系加以白色光源，铺陈出贴切的空间精神。

简单的美，往往比繁华之美更难呈现。如何运用单纯的素材与简约的构体成就出动人的视觉效果，是一大难题。沈志忠将一切回归到物体构成的原点、线条，将空间的主轴以大量的钢索贯穿起来，设计的概念正是在回应店内时尚品牌服装的精神与品质：用超过1万条的钢索转换成墙面，同时用以支撑铁质的框架，而钢索也代表了衣服最基本的材料——线，规律的线性排列美感交织于整间店面，铺陈冷冽的玻璃素材，从店外透视而进，一列列的银色线条经由通透的玻璃传达出简约的撼人之美。白色的间接光源自上而下倾流而出，让空间视感更加戏剧化。单纯的元素运用，不需要繁杂的视觉元素，不用绚丽的色彩呈现。

原来，美是如此简单。

陈列装置是整个空间的主角，也是空间与商品发生关系的媒介，延续着空间设计中传达的线条之美，沈志忠采用了同质性的元素与设计观点，将中央的展示架以钢架组成空心构体，再由一条条的细钢索自天花板将其连串而起，呈现出极富趣味的视觉效果。再将衣服一件件展示其中，更具有仿若观赏一场艺术品展览的意象：一反平时逛服装店时在一堆拥挤的衣架中翻找的习惯，将衣服放置框结构中，似无价的画作，体现出服装的高品质与工法，即使过路的观者，也可以从观景窗一览无遗地欣赏到服装的细节。

设计每一刻

设计是一项很辛苦、很折磨人的工作，然而沈志忠却一如既往地爱着它，并享受着这种折磨。正是凭借着对设计的这份执着与热情，不断地挑战着自己的极限，他说：“你永远不知道自己的极限在哪里，这就意味着要不断地发掘自己的潜能。我不喜欢做重复的工作，那太没有意思了，挑战自己才是最有趣的事情。”

2008年，沈志忠的作品获得了一个设计“趋势大奖”，他对设计趋势有着怎样的理解呢？“趋势就是一种创新，正因为没有人做过，它才可能成为趋势。我们之所以能够斩获这个‘趋势大奖’，主要还是基于对项目背景深入的了解，体现空间与人的互动，这很重要。我并不是要刻意地去追求趋势，而是在我的创作、创新中，无意地形成了趋势。

创新的路是很难走的，如何面对挑战？每当遇到瓶颈的时候，沈志忠都会往后看，看到曾经克服的一个又一个困难，每当此时他就会很有信心和力量，再一次鼓足勇气超越自己，往前看的时候就会充满爆发力。“就是这样，最痛苦的就是挑战自己，总在不停地追求完美。当你成功了，会得到一种满足感。一个人千万不要低估自己的能力，你永远不知道内心的力量到底有多大，一旦爆发，一定是有威力的。”