恩瑞克·米拉莱斯

2000年7月3日，年仅45岁的西班牙建筑师Enric Miralles因患脑瘤，在巴塞罗那与世长辞。建筑界另一位影响深远的理论型建筑师海杜克也在同一天去世。如果说巴塞罗那最富盛名的建筑师高迪在街头被无情地撞倒这一事件为他充满传奇色彩的一生划上了一个戏剧性的句号，那么原本被认为最有可能承继高迪衣钵的Miralles的死，则是一个沉痛的休止符，使他那尚未充分展开的激情乐章嘎然而止。

在他的一个项目Huesca体育中心结构坍塌之后，为了驱除事故带给人们心头的阴影，Miralles长时间徘徊在Güell公园空地上四散横亘着的暗色玄武岩石柱旁。100年前，高迪制造了这些石柱，最后并未使用而将它们散乱弃置在Güell公园内的墓穴建筑四周。或许在Miralles眼中，这些弃置的石柱象一些可以挽救他命运的护身符，事实上，他的作品流露出的粗野与不羁，那种将建筑形体彻底摧毁并消失在地景之中的勇气，那种充满强悍原生力，甚而将大地整个撕裂的气魄，我们只能在高迪的作品中找到。这种或许带有朝圣意味的凝视恢复了Miralles心灵的平静和创造的自信力。或许也将高迪命运的悲剧色彩传给了Miralles。

加泰罗尼亚景观今日的西班牙建筑给人的印象几乎抽象到极少主义的简约。从密斯巴塞罗那馆开始的"极少主义"的现代主义"传统"在今日的西班牙被日益发展，几乎成了西班牙风格的代名词。处于这样环境中的Miralles和当年的高迪一样，常被看作西班牙建筑师中的异数。如果抛开通常所认为的观点，即建筑造型语汇和历史隐喻的延续是对"传统"的继承，高迪或Miralles并非无源之水，加泰罗尼亚地区特殊的手工艺传统造就了高迪充满梦幻色彩的有机形体， Miralles的作品在形式元素上和高迪相去甚远。Miralles的作品，通常由不断变换方向和大小的几何形（也许说是几何形的碎片更为恰当），看似随意的不规则曲线，事实上也是由许多段的规则曲线连缀叠合而成。只从形式上，Miralles很容易被归入解构主义的阵营，然而正如Miralles所说，甚至绝少从三维的形体构思一座建筑，他的设计过程重点在于不断追求"变化"的平面布置，将不同层面的平面要素布置之后，他几乎很少从剖面进行设计，这从某种程度避免了传统的剖面设计所具有的那种将建筑物考量为有着特殊外轮廓的建筑体块的倾向。相反，在Miralles的建筑中，所有的体块被消解为"线 "的叠合与编织，"体量"和"重力"颓然而解，建筑彻底被消解在他的作品常常所处的郊区或城郊结合部那种开阔起伏和难以名状的空间。从而使他的作品有一股 "反都市"的气息，建筑失去了都市环境的参照，看起来更象桥梁、隧道一类的市政基础设施，展现出西班牙现代主义时期中非常重要的景观（landscape）设计的强烈影响。80年代以来在加泰罗尼亚地区新的一代景观设计师的崛起，或许影响到Miralles那种将建筑消融在开阔景观之中的倾向。通过一种非连续的形态和不稳定的结构，获得与环境景观的微妙关联。

1992 年完工的巴塞罗那射箭场和Morella的寄宿学校是比较具有代表性的实例。巴塞罗那的射箭场分为比赛和训练两块场地，建筑也同样服务于这两种功能。两部分建筑采取了同样的策略，即通过交错的集合形体沿坡地边缘布置，并力图使建筑本身变成坡地边缘的一部分。竞赛馆不象建筑而似乎更象水泥浇铸的护坡，窗的处理同样降低了建筑的可识别性。而训练馆的几条参差不齐的长条形屋顶，从坡地上看过去，甚至象几片废弃的混凝土板。设计来自一种建筑与基地"摩擦"和"糅合 "的操作，建筑的体量完全消失，成为土地高差转换的一个界面。从周边的公路上驶过，你甚至不会感觉这是建筑，这种处理方法脱离了当地一种绵延的郊区地景特征，是无法想象的。这或许可以和他在巴塞罗那市区的作品La Llauna学校形成鲜明的对比。

在说到设计Morella寄宿学校的构思时，Miralles提及Hockney的一幅作品，描绘了隐藏在山中的巨人在水晶般夺目的爆炸后从裂开的山体中显形的场景。同样Morella寄宿学校的建筑面积并不让感到它与山体的脱离。事实上，建筑的所有立面都几乎是玻璃（除了局部的竖向混凝土百叶）。建筑似乎隐身在山体中，占据立面主导要素的是不同体量上参差错落的屋顶，与山体遥相呼应。

在这里，Miralles呈现给我们一种对"事物"的关注，是一种景观设计师的姿态。Miralles认为，景观建筑师虽然面对了更为复杂的现实，却拥有更大的创作自由。每一个元素，一棵树、一片水面、一座建筑都应当受到同等的对待与尊重。

救赎与死亡与高迪的建筑一样，Miralles的作品中始终透露出泛着血腥光辉的粗野与暴力。他最著名的作品Igualada墓地象一条巨大的伤痕，横亘在郊区蔓延荒芜的工厂与商店之间。入口处的金属长杆三三两两地错落组合成变了形的十字架，似乎等待着高悬其上的受难基督或任何犯下罪行的凡人的尸首。建筑的每一个构件都泛着尖利的寒光，从一片片锋利的墓石边缘，到纤细的金属杆件，到包裹碎石护坡的金属网，犬牙交错地勾连搭接，都威胁着每一个想触摸他它们的参观者。

如果高迪作品中那种泛着异教徒光辉的扭动盘旋的形体，传达着某种宗教似的神秘，那么他和Miralles的作品带给你的粗野强悍的震颤，都是一种对宗教主题的再阐释。人因伊甸园中的原罪被放逐，建造或许是获得救赎的途径之一。人的任何尊严，都在建造的艰辛中被剥去，双脚沾满泥土，双手握着开掘的利器而流溢着赎罪的鲜血，人的肢体在修造中与大地一起被破碎和肢解，从而换得救赎的希望。

在高迪的建筑中，人的身体--最杰出的建筑物被彻底肢解，上帝赋予我们的完整的对称也被彻底肢解。人类亲手完成的建造活动在Miralles那儿被机器生产所取代，包裹碎石护坡的铁丝网，墓棺单元的隔板，都是一种几何形体的重复与堆积（一种打破了寻常理性的堆积），所有的元素几乎都是一种预制加工的拼装构件。Miralles无法逃脱现代技术理性与生产方式的束缚，工人的身体从未在泥泞的土地中翻滚，拼装的工作不会因长时间握执锹凿而鲜血横流。然而，透过整齐排列的构件，Miralles那种充满野性的神迷仍然一览无余。同样，今天的十字架上不再有触目惊心的尸体，取而代之的是一块块四散排列的木块铁块，深深地嵌入地面，取代了传统意义上的入土棺木。当最后的审判来临之日，人的灵魂能否从象征的棺盖下获得救赎？