史迪威设计的香馥湾老上海风情

【问】最近两年无论是官方还是民间组织的国际交流活动越来越频繁，个人获得国际奖项的明显增加，出国考察游学的也越来越多，针对中国设计业正逐步走向国际化的现象您怎么看？

【史迪威】以中国市场的机会和条件来看，中国有很多比如大型酒店类的项目委托给国外设计师做方案，再由国内的团队接手做后期的深化和施工图，在这样的大环境下，就创造了很多跟国际团队接轨和学习的机会。我们仔细观察会发现，很多国外设计师的前期方案做得很不错，是来自于他们独特的设计方法论，他们在前期方案的讨论部分，会花很多的思考。而我们国内的设计团队常常接手后面的深化工作，往往就跳过了那个阶段，让你的创意不常被磨练。

所以我说今天的学校教育，必须要重新发挥这样的功能，把这部分强化起来。毕竟学校是从设计的起步开始，让学生在专业的训练里，获得解决问题的方法，以及学会如何把设计做到更深入。这对国内设计界非常重要，因为中国有这么的机会，但是中国目前的设计教育，感觉还不够扎实，没有把前面设计的基本训练，方向和方法，让学生们累积起来。

【问】所以您认为中国设计要真正走向国际，要从设计教育抓起，从教育开始？

【史迪威】在设计过程里，有一个追求真的过程，比如什么样的设计，什么样的美感或者什么样的设计价值是我所追求的。这种信念从学校老师的教导，到你工作之后进入一家好的事务所，跟随一位好的设计师都会受到影响。你要学习一位好设计师他认为对的事情，什么是他所认为的真理？或者他的设计信念是什么，他如何去追求和坚持？国内很多年轻设计师，进到一家事务所之后，只学了几招就马上跳槽，在各种设计之间跳跃，这令他只能学到一些表面的东西，没有累积到自己认为是对的，而且无法学到设计的精神和精髓。

【问】随着视野的愈加开阔，中国设计师的民族自信心也大大增强，民族文化开始得到越来越多的重视，您在设计中如何去体现本土文化？

【史迪威】大概在20年前，台湾的设计界包括建筑和室内都在问：到底中国人设计的精神在哪里？因为台湾很早就受到西方思潮的影响，所以大部分的设计，常常在现代主义教育里，按照西方设计的标准，走一个国际样式。而在这个过程中，很多建筑被我们称之为“带中文的瓜皮帽”，因为它只是一个戴着中国帽子的建筑设计。中国室内的雕栏画栋，经典的合院住宅设计等，通过在台湾不断演进和推演，我们发现其实中国人的生活也可以很现代化。

在追求本土化的过程中，我们的设计师第一必须要把时代意义和时代精神放进来。这是设计师在中国很多传统文化的实践过程中，提炼出自己对于中国传统艺术、宗教和建筑精神的认识，再将它融入到自己的设计，落实到现代人的设计里。而我们在大力弘扬中国文化，挖掘本土文化精髓的过程中，不要忽略西方也有很多很好的东西。因为世界上的文化本来就是一个相互融合的过程，如果我们盲目以中国人的角度去想，只有做中国文化的东西才能与西方抗衡，就会变成很本位的想法。中国设计师要学习国外设计师，在面对一个设计时，他能够思考设计背后的寓意，了解设计的本质特性，而不是单纯做一个形式或者造型。

【问】在您看来，国际化与本土化并不矛盾冲突，文化应该是一个相互包容的状态，而不应该很本位的认为，我们中国人，只做中国设计。

【史迪威】我们常常看到很多外国的设计师，他们来到中国，要做很有中国味道的餐厅或者中式风格的室内设计，而结果往往是他们都能表现的非常好，令我们这些中国的设计师觉得不可思议。因为可能他才来中国呆了三个月，而他做的中式比我们中国人做的还有味道。从这我们就可以发现，我们中国的设计大多落在形式，而在西方的设计训练里，他们很重视寻求形式背后的本质，所以他们能在短时间超越我们中国人做的所谓中国风格。这还是要从东西方的教育去找根本，国内的设计教育未来在如何追求设计本质的方法论上，再继续加强。

【问】在您从业过程中，有没有某个设计或者事件，曾对中国的设计产生极大的影响和推动作用？

【史迪威】当美国建筑师Steven Holl还不是一个很有名的建筑师的时候，他在长岛的海滩做了一栋小型的海边度假住宅。他以老人与海的鱼骨头为出发点，把一个看似文学性的东西，放进他的设计里。从那个时候他就开始尝试在他今后所有的设计里，一直延续这个想法，包括在赫尔辛基的现代美术馆。他把两种建筑的形式，经过一种都市的力量，延伸出一个美术馆空间的结果。

所以我认为好的设计并不是一定来自于很有名的设计师，你真正要学习和追随的那些知名设计师，你应该回过头去看他成为一名知名设计师之前，几个比较小但是却很有他代表性的设计作品。去发现到底是哪些事情影响了他？哪些作品是他经过思考后精心打磨的结果。像荷兰的建筑事务所UNstudio，从他们的作品里，可以看到他们年轻时候的想法以及最后呈现的结果，有一个很清楚的脉路。中国的设计师应该学会从小甚至看起来很简单的设计出发，在这个过程中体验一个好的建筑和建筑师的品质，不在大而在小、而在精。