从光滑的玻璃钢质摩天大楼到设计多样的钢管支架椅子——今天随处可见的众多建筑以及家具的设计源头，都可追溯到这间1919年诞生于魏玛的设计学院。不过，这座被称为“20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校”，却有着一条传奇的流浪之路。90年后的包豪斯，已经不只是一间20世纪以来最具影响力和争议性的设计院校，而且是象征着一种对现代设计教育理念的革新，而包豪斯的历史则是一部梦想家的流浪史。

2009年，整个德国都在庆祝包豪斯诞生90周年。柏林著名的美术馆马丁·格罗皮乌斯馆、柏林包豪斯文献馆、德绍包豪斯基金会和魏玛经典基金会一同联手，策划了这场“各地同庆包豪斯诞生90周年”的展览。

1919年，第一次世界大战刚结束。当时的德国印证了尼采所言的“重估一切价值”——所有历经了一战的荒芜和王朝崩溃的人们，无法沉醉在资产阶级的金色旧梦里。俄国的十月革命点亮了世界上所有追求一个新未来的人的心，激进的现代生活成为了新的生活体验的催化剂。德国人想要创造和进入一个新时代，包豪斯正是这样一种尝试。当时人们普遍认为艺术是社会的边缘事物，是工业社会里多余的角色。包豪斯的企图是为当时粗糙的设计注入美学的维度。包豪斯的创立者沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）说：“我们必须回到手工艺。”包豪斯（Bauhaus）的构词是由德语的“建筑”（Bau）和“房子”（Haus）组合而成。格罗皮乌斯在给学校命名的时候，刻意选用了最简单的词，来表达他的愿望和企图：“艺术和技术，将达到新的统一。”

包豪斯的确成为了世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，同时也是史上最成功的，影响最深远的造型艺术学院。它的教学理念不仅仅影响了当时的学生，甚至深刻影响了至今为止的大学机构。

画出柠檬的酸味

格罗皮乌斯本身是个出色的建筑师，他的教学理念是：如果希望学生在各个方面都才华横溢，那就得让当世最杰出的艺术家和设计师们来教导他们。最初担任学生第一学期的基础必修课教学的是约翰纳斯·伊顿。色彩课的老师是瓦斯里·康定斯基和保罗·克莱。奥斯卡·施莱莫则教壁画和舞台设计。许多课程的负责人在当时已经是有名的大师，他们在格罗皮乌斯的召唤下，前后来到包豪斯。

 如果当时你来到约翰纳斯·伊顿的课堂上，便会看到这位穿着自己剪裁的僧袍的光头老师，他强调物质的特性必须要被体验并且被表达出来，有时候甚至用深呼吸和振动练习来开始他的课程。一次练习绘画的课上，绘画对象是两只柠檬。伊顿用刀把柠檬切开，要求学生尝一尝柠檬，说道：“体会到柠檬的味道了吗？你们的画上要表达出你们所体会到的酸味道—必须表达你所感受到的事物的本质。”伊顿提出，他的课的目的是为了“让学生的整个人格的全面发展”。可惜在越来越倾向工业设计的学院方阵之下，伊顿离开了包豪斯。接任者莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）以及后来的约瑟夫·阿尔博斯同样胜任给新生的教学。他们强调对材料本身的尊重，“少即是多”的材料处理哲学便是由此而来。

格罗皮乌斯同样信奉实用简洁的建筑风格。他在1911年就设计了以玻璃窗和金属结构作为主要墙面的平顶厂房建筑，当时被钟爱洛克克式繁复建筑的人们批评为“毫无美感”、“很不德国”。当包豪斯的第一期学生马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计了以金属管为承重结构的椅子Wassily时，简直是设计界的一场地震。这张首创发明的世界钢管椅的设计，对设计界的影响是划时代的影响着成百上千的其他设计师的作品。而这些我们今天视为理所当然的寻常建筑和寻常家具，在当时都是包豪斯先锋无比的设计尝试。